PIANO CONCERTOS

Felix Mendelssohn Bartholdy,
Capriccio brilliant for Piano and Orchestra op.22
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, conductor Ernest Bour
Béla Bartók,
Rhapsody for Piano and Orchestra op.1
Radio-Sinfonieorchester Stuttgart, conductor Jiri Starek
Max Reger,
Concerto for Piano and Orchestra op.114
Sinfonieorchester St. Gallen, conductor Reinhard Petersen

Wolfram Lorenzen, piano

TRO-CD 01437


Large Unknown Concert Works for Piano and Orchestra

Wolfram Lorenzen – known as a pianist who stands for the German tradition after Wilhelm Kempff and who has been praised time and again by the critics, particularly for his high-quality recordings of the works of Robert Schumann and Max Reger – presents us here with a veritable treasure chest of underrated, neglected repertoire for piano and orchestra by three composers who number among the true greats of their respective epochs.

The main piece is the monumental Piano Concerto op. 114 by Max Reger, which was composed in 1910. It is a colossal work that was perceived by some contemporaries to be a wild monstrosity, and that was just as emphatically greeted as vehemently rejected. Some saw in Reger the composer who was destined continue the German classical line from Bach through Beethoven and Brahms into the unknown; others railed against the “delirious” chromaticist. To the present day, nothing has changed in terms of the contentiousness, of Reger’s polarizing power. This concerto is justifiably feared by pianists; only true artists have proved to be successful with it. Lorenzen can be heard here in a brilliant live recording made  in St. Gallen in 1997.

With its immense harmonic wealth in the narrowest space, the inexhaustible transfigurations of the thematic shape, the daunting extremes that are also reflected in the contrasts of tempo, and its wide sweeping form, the first movement is a prime example of Reger’s symphonic style. The piano part is closely woven together with the orchestral parts and, at the same time, very thankful for the soloist. The Largo con gran espressione as the heart of the concerto captivates with mysterious magic, subtle transitions, and a songful, enraptured religioso atmosphere. Surprising for many will undoubtedly be the delicate, reserved character of the Allegro con spirito finale, which is reminiscent of the spirit, but not of the style of the final movement of Brahms’s Second Piano Concerto. Reger’s Piano Concerto is one of the outstanding solo concertos of the period of upheaval between post Romanticism and Modernism.

The Rhapsody op. 1 by Béla Bartók is the earliest work that Hungary’s most important composer still cherished even in later years. At the same time, it is a link between the Lisztian rhapsodic tradition and Bartók’s pre-eminent status as the greatest innovator in the music of his time. To be discovered here is the yet unknown Bartók, who while searching for his own personal language discovered and put into concertante form the improvisational structures of folk music.

For a long time, Felix Mendelssohn’s Capriccio brillant op. 22, which came into being as an elaboration of his popular Rondo capriccioso for piano solo, was very popular. But today, single-movement concert pieces are only seldom performed in the concert hall. This Stuttgart Radio production with Ernest Bour is a good opportunity to rediscover one of the inspired jewels from Mendelssohn’s golden period, infused by the fresh youthfulness and timeless, refined elegance that is characteristic of him.


Klassik-heute, 28.04.2010

Ich muss gestehen, dass der aus Freiburg stammende, u.a. von Ludwig Hoffmann und Paul Badura-Skoda ausgebildete Pianist Wolfram Lorenzen sich in früheren Jahren nicht in der engeren Umlaufbahn meiner musikalischen Vorzugsplaneten bewegte. Das hat sich in den letzten Jahren geändert, der einen oder anderen Troubadisc-Einspielung sei Dank! Großen Respekt, gepaart mit Begeisterung jedoch muss ich dem Preisträger vor allem italienischer Wettbewerbe (Monza, Vercelli, Senegallia) zollen in Anbetracht der hier vorliegenden Zusammenstellung, deren Episoden aus den Jahren 1974 und 1976 bereits in der Sparte „Historische Aufnahmen“ einzuordnen sind. In erster Linie verneige ich mich vor Lorenzens gescheiter, kraftvoller, aber auch im rechten Moment umsichtig-maßvoller Virtuosität, wenn es sich um Max Regers nicht allzu oft gewagtes f-Moll-Klavierkonzert handelt. Der Mitschnitt aus St. Gallen (AD: 1997) mit dem in diesem Fall mehr als tüchtigen, offenbar von Reinhard Petersen ein- und umsichtig vorbereiteten Orchester zählt meiner Ansicht nach zum Überzeugendsten auf diesem heiklen Monsterkonzert-Terrain. Lorenzen bewältigt nicht nur den Kräfte raubenden Solopart, er lüftet, er entfettet die dichtesten, vor Noten geradezu berstenden Passagen. Und es gelingt ihm im ersten Satz das Explosive mit dem Nachdenklichen, das sozusagen musikantisch Aufgeblähte mit dem sporadisch Verschlafenen zu versöhnen!

Mit dem zweiten Satz (Largo con gran espressione) haben die Interpreten von Douglas bis Webersinke (siehe Vergleichseinspielungen!) nur selten Schwierigkeiten. Regers schwerblütige, gleichsam oberpfälzisch-tropische Verfügungen sind einem vernünftig brütenden Gesamtensemble nicht nur ins kollektive Stammbuch, sondern unter günstigen Umständen auf den Leib geschrieben. Problematisch bleibt der (allzu) kurze, abrupt endende Finalsatz mit seinem etwas verkrampft-tänzerischen Humor-Programm (in Verehrung womöglich mancher „rheinischer“ Passagen bei Schumann!). Lorenzen und dem St. Galler Orchester gelingt es hier immerhin das Disparate, das Gewollte dieses Satzes halbwegs zu binden, so dass ich insgesamt von einer der gelungensten Deutungen dieses schwierigen Reger-Werkes zu sprechen, ja zu schwärmen wage.

Auch die beiden anderen Werke ereignen sich auf hohem Niveau, was die pianistische Ausarbeitung anbelangt. Mendelssohn Bartholdys flinkes, umtriebiges Capriccio brillant erhält unter den Händen Lorenzens die nötige Geschmeidigkeit der Passagenmobilität. Auch Bartóks frühe, unzweifelhaft noch der Lisztschen Ungarn-Ästhetik verbündete Rhapsodie lässt erkennen, dass Lorenzen sich in den verschiedensten musikalischen Landschaften zu Hause, zumindest den entsprechenden Regionen verbunden fühlt. Géza Andas Einspielung bleibt freilich die führende Leistung auf diesem Sektor, weil die alte DG-Einspielung unter der Leitung von Ferenc Fricsay im Bereich des Orchesters ausgefeilter, insgesamt wirkungsvoller ist. Interessant – und empfehlenswert – für Liebhaber allen rhapsodischen Wesens ist in diesem Zusammenhang die Solo-Version dieser farbenreichen, mosaikartig gefertigten Rhapsodie, die Andreas Bach eingespielt hat.

Peter Cossé


Muzyka21, Poland, No.4 2010

Felix Mendelssohn-Bartholdy - Capriccio brillant op. 22 • Béla Bartók - Rapsodia na fortepian i orkiestre op. 1 • Max Reger - Koncert fortepianowy f-moll op. 114
Wolfram Lorenzen, fortepian • Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR; Sinfonieorchester St. Gallen • Ernest Bour, Jiri Starek, Reinhard Petersen, dyrygenci Troubadisc TRO-CD 01437 • w. 2010, n. 1976/1974/1997 • ADD/DDD. 69'44"

 Wolfram Lorenzen, uczen m.in. Paula Badury-Skody, jest doswiadczonym pianista, od lat zajmujacym sie mniej znanym repertuarem. Dokumentuje to niniejsza plyta zawierajaca trzy niemalze zapomnlane utwory na fortepian i orkiestrç.
Pierwszy z nich to Capriccio brillant Mendelssohna - utwór powstal w 1832 r. i mial swoja. premierę w Londynle 25 maja 1832 r. Ta efektowna, znakomicie napisana kompozycja nieczçsto gosci w dzisiejszych czasach na salach koncertowych, a szkoda. Jej lekkosc, urok, prostota musza, zachwycic kazdego melomana.
 Kolejny utwór, to powstala 70 lat pózniej mlodziencza Rapsodia Bartóka. Choc kompozytor w tym utworze nie porzucil jeszcze styli-styki póznoromantycznej, tak jak i we wczesniejszym poemacie symfonicznym Kossuth, to niesmiale zapowiedzi jego pózniejszych dokonan daja. sie juz zauwazyc. Poczatkowo byl to utwór na fortepian solo, pózniej powstala jego wersja z orkiestra. W utworze tym kompozytor posluzyl sie ulubionymi motywami wegierskich tanców ludowych.
 Ostatnim utworem na ptycie jest Koncert fortepianowy Maxa Regera. Do niedawna calkowicie zapomniany, ostatnio pojawilo sie kilka jego nagran, m.in. w CPO, Orfeo I Bisie. Jest to drugi i ostatni koncert Regera (pierwszym jest Koncert skrzypcowy A-dur op. 101). Niestety, dzielo nie zostalo przyjete zbyt entuzjastycznie. Jak to czesto bywa, tradycjonalisci zarzucali mu zbytnia. chaotycznosc I nowatorstwo, a modernisci wtórnosc I akademickosc. Po kilku wykonaniach dzieto zniknelo z repertuaru. Obecnie, gdy coraz wiecej wagi przywiazuje sie do zapomianego repertuaru, Koncert Regera powoli powraca do lask.
Prezentowany album stanowi bardzo ciekawa i wartosciowa pozycje na rynku fonograficznym. Wolfram Lorenzen zaprezentowal bogactwo prezentowanych utwo-rôw, ich znakomita konstrukcje, odkrywczosc. Choc nagrania dokonane zostaly na przestrzeni 23 lat, artysta w kazdym gra znakomicie, z wielkim zaangazowaniem, prezentuje niezwykle wysoki poziom wykonawczy. Towarzyszace orkiestry swietnie za kazdym razem wywiazuja sie z powierzonej im roli. Dlatego tez slucha sie tego nagrania z prawdziwa przyjemnoscia, a dodatkowym jego atutem jest oryginalny, bardzo wartosciowy repertuar. Jest to album do ktôrego powraca sic wielokrotnie.

Stanislaw Lublinski


Wolfram Lorenzen, Schüler unter anderen von Paul Badura-Skoda ist ein erfahrener Pianist, der sich seit Jahren mit weniger bekanntem Repertoire auseinandersetzt. Das dokumentiert  die vorliegende CD, die drei fast vergessene Werke für Klavier und Orchester beinhaltet.

Das erste davon ist Mendelssohns Capriccio brillant. Das Werk entstand im Jahr 1832 und hatte am 25. Mai 1832 in London seine Premiere. Diese effektvolle, hervorragend geschriebene Komposition, ist heutzutage selten in den Konzertsälen zu hören. Und das ist schade. Die Leichtigkeit, Anmut und Einfachheit dieses Werkes müssen jeden Musikliebhaber begeistern.

Das zweite Werk, ist die 70 Jahre später in Jünglingsjahren entstandene Rhapsodie von Bartók. Obwohl der Komponist in diesem Werk, so wie in der früheren Sinfoniedichtung Kossuth, die spätromantische Stilistik noch nicht abgelegt hatte, sind vorsichtige Ankündigungen seiner späteren Errungenschaften zu merken. Ursprünglich war das ein Werk für Klavier solo. Später entstand die orchestrale Fassung. In diesem Werk bediente sich der Komponist der beliebten Motive der ungarischen Tänze.

Das Klavierkonzert von Max Reger ist als letztes Werk auf dieser CD zu hören. Bis zu letzt war es gänzlich vergessen. Vor kurzem jedoch erschienen einige Einspielungen u. a. bei cpo, Orfeo und Bisa. Es ist das zweite und letzte Konzert von Reger (das erste ist das Violinkonzert A-Dur op. 101). Leider wurde das Werk weniger enthusiastisch angenommen. Wie das so oft ist, haben die Traditionalisten dem Werke eine gewisse Verworrenheit und Neuerung konstatiert, während die Modernisten ihm Duplizität und Akademismus vorhielten. Nach einigen Aufführungen verschwand das Werk aus dem Repertoire. Gegenwärtig, wo man dem vergessenen Repertoire immer mehr Gewicht zugesteht, wird dem Konzert mehr Aufmerksamkeit geschenkt.

Das neupräsentierte Album ist eine interessante und wertvolle Produktion auf dem fonografischen Markt. Wolfram Lorenzen hat den Reichtum der Werke, deren hervorragende Konstruktion und seinen Entdeckungsreichtum vorgestellt. Obwohl die Aufnahmen in einem Zeitraum von 23 Jahren entstanden, spielt der Pianist immer exzellent, mit großem Engagement, präsentiert äußerst  hohes künstlerisches Niveau. Die ihn begleitenden Orchester erfüllen jeweils überragend ihre Rolle. Deswegen hört man diese Aufnahmen mit wahrhaftem  Vergnügen. Das originale und sehr wertvolle Repertoire ist ein zusätzlicher Trumpf dieser CD, die man gerne immer wieder auflegt.

Übersetzung der Rezension von Stanislaw Lublinski
(Darius Heise-Krzyszton)