MusicWeb International

Dies ist Band 10 von Renate Eggebrechts bahnbrechendem Überblick über das Repertoire für Solo-Violine des 20. Jahrhunderts. Hier konzentriert sie sich auf drei finnische Komponisten. Wieder einmal ist die Sammlung breit gefächert, und ich bin mir sicher, dass die Musik die erste Begegnung für die meisten sein wird. Ich bin sicherlich nie zuvor auf eine dieser Arbeiten gestoßen. In der Tat, zwei von ihnen, die Sonaten von Kalevi Aho und Pehr Henrik Nordgren, sind Weltpremiere-Aufnahmen.

Wir eröffnen mit Rautavaaras Variétude von 1974. Dieses kurze 5½-minütige Werk gewann einen Preis für den Komponisten in einem Wettbewerb. Zart und stachelig, hat Eggebrecht ein volles Maß an Ebbe und Flut der hügeligen Landschaft, die sie mit bewundernswerter technischer Meisterschaft durchzieht. Nordgrens Solo-Sonate blickt mit Gedanken an die Ewigkeit in die Vergangenheit zurück. Die dokumentarische Erzählung hat eine statische Qualität. Eggebrecht fängt einige wundervolle durchscheinende Klänge ein, die sie mit schrilleren Klangfarben kontrastiert. Der Gesamteffekt ist ein Kaleidoskop von Klangfülle.

Der Hauptteil der CD ist Werken von Kalevi Aho zugeordnet, deren Foto stolz das Cover ziert und dessen Name in Fettschrift hervorgehoben ist. Solo 1 (Tumultos) wurde 1974 im Jahr nach Rautavaaras Variétude geschrieben. Es gibt zwei verschiedene Teile, von denen der erste eine ruhige Einführung in einen kräftigeren Abschnitt darstellt. Die Musik wird "stürmisch" und "tumultuarisch" und der anhaltend aggressive Ansturm, den ich nach einer Weile leicht ermüdend und langweilig fand. Von all den gezeigten Werken mag ich diese am wenigsten. Die viersätzige Sonate, die Solo 1 um zwei Jahre vorausgeht, ist das Highlight. Der Titel des ersten Satzes, Tempo di ciacona, gibt einen Hinweis auf seine Richtung. Ja, Johann Sebastian Bach, und die Chaconne von seiner Partita Nr. 2 wird stark angespielt. Dies ist jedoch keine stilistische Imitation. Für Aho ist Bach der Beginn seiner persönlichen Reise. Der zweite Satz von Andante erweist seinem Vorgänger erneut Lippenbekenntnisse. Die Musik bringt ein Element der Ruhe, und der Con-Sordino-Effekt ist wie Balsam für die Ohren. Es folgt ein fugierter Diskurs, der den Hörer zu einem entschlossenen und zielgerichteten Finale führt. In Memoriam ist Pehr Henrik Nordgren, wie der Titel schon sagt, Aho's Hommage an den Tod seines Kollegen im Jahr 2008. Die Musik, in den Worten des Komponisten, beschäftigt sich mit "Gedanken der Ewigkeit".

Die Akustik des Clara-Wieck-Auditoriums ist ziemlich resonant und ich hätte etwas Warmes und Intimeres vorgezogen. Trotzdem freue ich mich, dass ich auf die Reichtümer gestoßen bin, die in diesen fesselnden Partituren liegen.

Stephen Greenbank

Übersetzung aus dem Englischen: Google